Locking的动作速率快是肉眼可见的，但HiltyBosch这哥儿俩就是靠影分身级的在世界出名的。
每个动作的角度、发力力度、Timing，甚至连小动作都完全一样，最后呈现出的效果就是“恐怖”。
如果还有人告诉你，哪个舞种参加齐舞比赛不用齐，建议当场大嘴巴甩脸上。
所以，就算张艺兴自己再希望留住Krump舞者，但如果保持专业一视同仁，这段作品都很难保得住。
那，Krump保留纯粹氛围的表达就等于放弃舞蹈整齐度和设计么？你看，这就不辩证了。
一分为二看问题，坚持纯粹和注重表演质量，各自都有好和不好的地方，而且并不冲突。
就像硬币的正反面，如果一味只追求绝对纯粹，可能会是一面，但如果抛弃文化本质，又是另一个极端的面，找到相对平衡才是最好的效果。
这一点上林梦他们的Popping齐舞和小宝的Waacking齐舞就平衡的比较好。既保留了舞种最Original的样子，又在整齐度、队形、炸点上做了很多设计。?林梦他们的作品是三票但没有人Callout，有人可能会觉得这个舞好像没有那么那么厉害。这里就要提一个老知识点了：视频吞质感。街舞玄学辩证法——这件事儿其实很简单，和球赛、话剧、音乐会等等一样，视频里呈现的球员、演员身体的质感和冲击力远比现场要差得多。
舞蹈因为是纯粹的肢体表达，这种差距就更明显。视频的分辨率和帧数都是对舞蹈呈现的制约，尤其是帧数，30帧和60帧的舞蹈完全是两个世界。
所以基本上所有舞种在视频里都会被吞掉原本的质感，只是严重程度不一样。在街舞的舞种里，Popping算是被吞比例比较大的一个。
下面这位是杨文昊Viho的老师，日本的Seen桑的一段Solo。
?
以及他去美国找PopNTaco学习时候录的视频。?如果说Popping是街舞舞种里最容易被吞质感的，那这二位的Style，就是全球Popping舞者里被吞质感吞的最狠的了。你看完可能会懵逼，到底这俩老哥在干嘛。用有限的语言能告诉你的就是，Seen那张图里，他用身体和手做了一套水一样质感的Wave，而Taco那张图里做的是一个全身都是细碎停顿的AnimationStyle（看旁边人的反应），只能描述到这儿了。NeedAYeah最开始看到这二位视频的时候以为是个青铜，啥也不是。当初也有人说了类似上面那段话，描述他们做出来的质感，根本不信。直到有一年NeedAYeah在现场近距离看到Seen跳舞，踏马的人，间，王，者。那些别人曾经的描述和吹的牛逼原来都是真的，那个视觉效果就感觉不是人体能做出来的。视频吞质感，为什么Popping尤其严重？透过现象看本质，主要是Popping最核心的基础——Pop。这是一种控制肌肉快速绷紧→放松让身体某部分的技术，Pop的位置从颈、胸、手臂、腹部、腿，全身各个部位都有不同的做法。Pop可以让身体像鼓一样，非常清晰明确地表达音乐里的Beat和音效，而且不同部位，不同发力方式能表现的质感完全不一样。有很多Hiphop舞者和编舞师也会在动作里加上Pop提升动作质感，效果拔群。但因为Pop是肌肉的快速紧绷和放松过程，追求的就是干净和脆，Popper打一个Pop基本就是0点几秒的事儿。尽管过去了这么多年，以现在的视频网站帧数，还是没法呈现出Pop那一瞬间肌肉和身体的震动效果。这就是为什么好多人视频里看着一般，其实Pop很大，如果视频里你都觉得这人Pop很大，那现场估计已经大成野狗了。很明显，虽然林梦这一组不是全场最好的作品，但整体编排、完成质量、细节处理上都是高水准。而且队里每个人都是Battle出身，最次也都在全国拿过一堆冠军，还有大饼这种来Popping队里客串的顶级HiphopBattle型选手，万一作品PK平票，最后Battle也没人有绝对把握赢。所以在三票待定的作品里绝对不算是一个理想的Callout对象。齐舞的基本就是齐对吧，来，咱们原地跳反方举反例。天空一声巨响，鸡哥闪亮登场。街舞玄学辩证法——鸡哥是一个三季街舞里唯一的存在，Bboy（没啥招儿），肯定不是Powermove那一挂的，但算StyleMove里，又太特么有Style了。齐舞的基本就是齐，但鸡哥用作品告诉你，鸡哥不在基本规则内，鸡哥的齐舞不需要齐。不说可能没人看得出来，鸡哥已经34了，整整大了和他搭档的小龙一轮，也是个经历了一些人间沧桑的人了。这俩人往那一戳，画风立刻垮掉，NeedAYeah怎么看怎么眼熟，后来找到了原型。鸡哥和小龙，一个胡建人，一个蓝劲人，在那天晚上彻底感受到了被瓶子支配的恐惧，活活被转到最后一组出场。鸡哥和小龙的作品，就是街舞圈的唢呐，就是典型的流氓Routine。首先，具体问题具体分析。鸡哥作品所谓的不齐，不是真正意义上的不齐，而是的包袱。因为除了HiltyBosch那种纯正的Oldschool齐舞，双人舞的另一种普遍形式是两人的配合和表演。又比如黄潇那组三个人，三人不同的动作是为了构建画面和讲故事，该齐的地方还是齐的。但鸡哥就是把“配合和表演”玩儿到了头儿。所以他自己说，要么0票，要么3票以上。要么尴尬，要么玩儿命炸。鸡哥是后者，一叟《我的地盘》送给大家。鸡哥和小龙的作品虽然流氓，但鸡哥对队友更流氓。你仔细看看整个舞真正跳的最多的就是小龙，小龙前面一顿忙活，鸡哥除了贡献了一个大鸡展翅，其余时间就是在起哄看热闹。也是从大鸡展翅开始，鸡哥和小龙开始疯狂输出，基本一两个八拍就抖一个包袱，满地的骚招儿。这段猝不及防Slowmotion，除了在编排上把之前规律性的表演突然变速拉慢，这港偶剧眼神说句影帝不过分吧？完事儿哇哥可以带着这俩接戏去了。后来小龙给了鸡哥一嘴巴，表演时候倒没觉得有啥。但你换个思路想想，这段舞排的时候跳了多少遍，鸡哥就被抽了多少个逼斗。最后的名场面：走地鸡。直接把王一博笑跪了。认真的，看了这么多年街舞，NeedAYeah见过无数种卡钢琴旋律的招儿和动作，但用脚指头边走边卡的，这辈子第一次见。只能说这种沙雕作品在街舞圈里百里挑一，绝对不是一般人能排出来的玩意儿。这作品要能搁豆瓣上打分绝对9分以上。最牛批的是黄渤问他为什么这么晚才出来，鸡哥直接给黄渤来了一句“你思考一下”。不是一般人，太要命了。看到鸡哥这段，可能有人会觉得，卧槽导演组这个进60的规则，说加人就加人的么？NeedAYeah也有这种感觉，但一想到后，就想开了。于理，严格遵守规则，确实挑不出毛病。但还有几组选手没跳完，连舞都没跳就淘汰，干坐一晚上，背后是舞者费尽心思排的作品。于情，说不过去。所以具体问题具体分析，加一组晋级的名额，给选手一个突围的机会，不过度破坏赛制，也对舞者表示最大尊重，算是这个局面下的最优解。鸡哥就是搏一搏，单车变摩托的活体案例。要是鸡哥和小龙这个作品真因为赛制被埋没了，NeedAYeah单独更新一次骂一波导演组。街舞玄学辩证法——好多人问，像黄潇、盖盖、王涛的《鸟语花香》、沈凯翔的《长子》、李悦莎莎的《青蛇白蛇》还有杨文韬、Cici的《囍》，这种作品到底是现代舞还是街舞里的编舞？这个话题每年都会出现，而且有一个特别通俗的共同点就是，只要舞者一跳那种看起来比较“走心”的作品，就会有这种疑问。先说明一点，最近国外都说Urban这个词涉及种族歧视，所以很多舞者都用回了编舞原来的名字“Choreography”。这件事儿NeedAYeah个人觉着，因为背后的政Z色彩和背景太重，是一个特殊时期下过度追求政Z正确的应激的产物，这个改名的动机和原因实在不太具备普世性和说服力。最起码在国内，既没有这样的背景，也没有类似的歧视，大家说“Urban”，一是因为已经太习惯了，二是对英语渣来说，Urban比起拗口的Choreography不论从发音还是拼写都更容易传播。所以在这个事儿全球都盖棺定论之前，咱们还是用比较简单的Urban来作为代称。到底这些Urban作品算不算现代舞？那先得知道啥是Urban。
Urban是街舞中的一种表现形式和其中一条发展方向，不算舞种，不是风格。
Urban需要用所有学习过的各种舞种结合，通过精心设计编排，确切的表达舞者本身想要表达的情绪和内容，是一种Remix的舞蹈行为和过程。
所以你不能用类似“你跳的是Popping这个舞种”这样的概念理解Urban。
你看队长大秀那四个作品，其实都是编舞作品，只是每个人选择融合的舞种元素不一样。
那有人可能会问，张艺兴大秀时候那种特别鲜明和一贯到底的Krump算什么？
传统意义上，如果是一群Krumper编了一个齐舞，那他们会说这是“一段Krump齐舞”。但张艺兴那段大秀，显然不是百分百、绝对的在使用Krump，他的编排逻辑和呈现形式还是编舞。
当然，这只是一种理论和概念上的较真儿。
现在这个界限已经很模糊，就好比你问黄潇，你是跳Urban的吧？他也不会跟你掰扯什么Urban其实不是一个具体舞种Blabla的。
这只是一种比较方便的代称，大家心里明白这个概念就行。
黄潇、盖盖、王涛他们的《鸟语花香》和沈凯翔的《长子》，都是能让人记住的作品，而且黄潇和沈凯翔这两个人的舞蹈出身都比较有意思。
黄潇是中国舞的底子，然后开始研究街舞的编舞，并没有像很多OldSchool舞种出身的舞者那样，先练了某个街舞舞种很久，再转型编舞师。
沈凯翔是民族、古典舞出身，后来开始接触街舞。那现在问你们一个问题，沈凯翔原本跳的街舞舞种是什么？
你可能会说他是个Bboy。但其实他早年间学的是Jazz和Locking，然后也学习了Breaking、Popping之类的舞种。
你脑补一下儿马云跳Jazz。。。
所以这样的舞者，就很难去定义他是一个“XX舞种”的舞者，包括他的作品也一样，他就是一个舞者而已，跳什么都可以。
既然现在知道了什么是Urban，就来唠唠节目里的作品。
现代舞和街舞，抛开技术动作来说，其实有一个最浅显的区别就是：他们听音乐的方式和逻辑不一样。
现代舞通常是以一个点展开，向外延伸发散，逐渐表达出舞者创作的主题、故事、概念。
街舞就不一样了，街舞是很直观地表达音乐，Beat、Flow、旋律、歌词、音效，通过各种组合表达音乐。
所以现代舞不会像街舞那样，去表达大量节奏和音效。而最原始的街舞也不会像现代舞一样去慢慢展开讲一个故事。
看过这街前两季的人都知道有一个后期赛制叫，前两年一直是一个高质量作品产出率非常高的赛制环节。
这个就是舞蹈玄学的地方之一。
当你把两个完全不一样的体系用合理的方式融合的时候，是能产生1+1大于2的结果的。
街舞舞者已经掌握一定技术，玩儿音乐玩儿多了以后，自然就会想到在齐舞里加入一些主题、剧情、表演，让自己的舞蹈更有观赏性。
主流舞蹈的舞者的艺术表达和身体开发已经到了很高水平，也会尝试一些更刺激更高频的输出。
黄潇在《鸟语花香》里有用到Urban编排里常用的街舞元素，包括发力方式。沈凯翔也是一直在穿插Breaking的Footwork和风车等技术，他们的共同点在于听音乐的逻辑都是街舞逻辑。
啧啧啧。。这个Airwalk太凶了。。
从观众立场出发，肯定会迷惑这到底算现代还是街舞。虽然有可能不清楚具体的理论，但观众有一种直观的感觉“哎，他好像和前面那些人跳的不一样？”、“他这个街舞怎么那么慢，有点儿现代舞的意思？”
这就是因为他们并没有完全地用某一种舞蹈的逻辑去编排，这也是Urban舞者最擅长的Remix操作。
从舞者的立场出发，他们编排时候脑子里想的，肯定不会是我要把我的作品定性成啥，而是纯粹考虑这段音乐用什么肢体动作表达更合适而已。
马克思老爷子说了，一切事物总是在不断发展和变化的。
街舞是一个还在玩儿命发展的文化，如果真的用最较真儿的文化概念框定的话，那其实街舞原本是从Party文化诞生出来的舞蹈形式，这个文化的附加条件就是Freestyle，每个人都能跟着音乐自由跳舞。
如果以这个标杆来衡量，那专心于编排的编舞师就连都算不上了。
但实际情况是，Urban现在就是属于街舞的一种表现形式，毫无争议。现在去争谁是现代舞谁是街舞，有理论讨论价值，但实际价值不大。
所以，让子弹再飞一会儿。别问，问就是艺术。艺术的价值对观众是体验的过程，对舞者是进化的过程，而不是一个硬邦邦的结论。
街舞玄学辩证法——量变质变规律那既然已经说到了艺术，那就该把他俩请出来了。还记得上次NeedAYeah更新时候一个微小的预警么？可能预警的太不明显了，自我反省一下儿，下次还敢。杨文韬和Cici，在两年前的热血街舞团上曾经露过面，可能有人还有印象。杨文韬原本跳Locking出身，是个Locking老师。Cici是上戏古典舞的毕业生，后来跟着杨文韬学街舞，是杨文韬的学生。在那个还没有什么Urban编舞的年代，杨文韬开始考虑自己未来的舞蹈突破在哪儿，于是就开始尝试有意设计和编排一些东西。后来杨文韬开始有了找搭档做双人舞的想法，就找了Cici一起尝试排练。在经历了一段时间的排练和磨合之后，他们终于成了两口子。成为了默契的搭档。因为国内的街舞双人舞搭档形式很少，基本就是从0开始摸索，所以迷茫和沉寂是从做出这个决定开始就安排好的。他俩在双人舞上的突破是在参加舞林争霸之后，见识过了真正的双人舞比赛和跨舞种的合作，杨文韬和Cici好像看到了街舞双人组合真正的突破点、思路和灵感。因为Cici是古典舞出身，又在学街舞，所以两个人开始互相弥补舞种上先天不足的地方。同时他们也在接触各个舞种，一边填充Original的东西，一边尝试。后来在热血时候认识了陈伟霆，两个人开始给陈伟霆的演唱会等等编舞伴舞。但商业的工作占满了时间和精力后，他们偶尔也会遗憾自己想做的东西没有机会做了。直到疫情暂停了所有事情。在家宅的时候，和全国大多数人一样，他们看到了很多悲欢离合的事。那天，杨文韬在朋友圈看到一张截图。虽然只是别人转发，无从考证真伪，但在那个特殊的时期，杨文韬和Cici在看到这张图的瞬间被打动了。这件事，成了《囍》诞生的契机和灵感。他们的想法很简单，虽然两个人平时家长里短也有吵架的时候，但如果有一天突然再也不能见到，该是多么痛心疾首的事情。后来，他们决定要以此创作一个作品。虽然作品的构思和框架在之后慢慢成形，但因为疫情期间授课和演出全部停止，没有合适的机会，加上太想把这个灵感表达到完美，所以一直就处在一个不敢下手的状态。几个月后，在这街3的海选街道，当王一博兑现承诺，用Battle抢来的毛巾把Cici救回来的那一刻开始，时候到了。在排练的时候，杨文韬和Cici回顾一路相识相伴，作品慢慢成形。因为有之前构思好的框架，所以大体动作的编排很快就出来了，最后的细节打磨才是最困难的。那天晚上，杨文韬在开始前凑到Cici耳边说了一句，现场所有人都看着这碗战术狗粮，以为他们又要拿出一个技术流秀恩爱的双人舞了。但包括坐在队长座位上的五个人在内，没人知道从这三个字说出来的时候，这个作品就已经开始了。狗粮也不是狗粮，而是催眠药。铃声响起，我遇见你。可能很多人都注意到了那个点三下的动作，一共出现了三次，前两次都在开头，最后一个在结尾。但比较少有人会发现，在音乐加快前，出现的一阵雷雨声和这个撑伞的动作。随着音乐加快，两个人所有相识相知的画面开始快速展开。有人说，唢呐一响，不是升天就是拜堂，但这句话在这儿已经不适用了。一拜天地，舞台方寸天地间所有大喜背后尽是大悲。二拜高堂，千里逢迎，高朋满座。夫妻对拜，礼成。看得张艺兴站起来差点儿把份子钱扔出去。但这个时候，新娘的表情和全场任何一个人都不一样。那是唯一知道真相的人才会有的表情。之后所有的一切开始急转直下。NeedAYeah认为，全场最神级的地方不是最后那一声铃铛的反转，而是这里。在这不到5秒的时间里，雷雨声又出现了，接着新娘看着新郎，往后退了一步。这一步，退过去，从此就是两个世界的人了。新郎已经明白了，这礼，没成，也成不了了。但他还是继续对着眼前的空气做着那个永远完不成。最后新娘又再次抱住新郎，新郎如梦方醒。这时候的新郎，只能隐约听到左耳传来铃铛的声音，循声而望，四下无人。音乐结束后，现场有那么几秒一片死寂。直到钟汉良好像也醒过来了，喊了一句，才慢慢有稀稀拉拉的掌声。剩下的人，都还在那场高朋满座的婚礼上。这个作品本身已经不需要再说什么了。杨文韬和Cici终于在多年的磨合、摸索、尝试后，完成了他们自己双人舞的量变到质变。NeedAYeah想说的只有一个小细节，就是杨文韬和Cici在最后通宵磨作品的时候，身边朋友给出了关键的细节建议。比如那个贯穿始终的三个点的动作，就是王润（润吹上线）和方俊老师提出来的。NeedAYeah后来和杨文韬聊起过对这三个点的感受，一开始看的时候没有非常在意这三个点，但看完整个作品以后，脑子里突然想起的就是《大话西游》里紫霞给至尊宝的三颗痣，还有紫霞手上的铃铛。虽然作品本身并没有表达这个主题，但这可能也是某种巧合吧。这三个点，就是那三颗痣。三颗痣印上了，下辈子还认得你。“风铃响，故人归，我在等风，也在等你。”作者：金太爷_终于把这个作品说完了。NeedAYeah前面扯了一堆一本正经胡说八道的东西，忽略那些现编的玄学辩证法，其实举例的事情都是街舞里很常见的现象。看比赛看多了，就能用更平和的心态接受胜负。每次对裁判不同判决的疑问、学习和自省，都能越来越体会世界上不同观点和声音存在的价值，懂得换个角度看问题。一场精彩Battle后的握手撞肩，教会舞者敬畏对手，为对手喝彩，收获新的朋友。失败的时候，学会从自己身上找问题。成功的时候，知道适时收敛喜悦继续朝前走。有人喜欢Battle，有人只想编排，有人喜欢独特的风格，有人喜欢极致的技术。不同的舞蹈理念，不同的舞蹈风格，让人的心态更包容，才能够接纳更多生而不同和新生事物，为《囍》的大悲流泪，为《我的地盘》的大喜笑跪。为什么会有人愿意把街舞当做一辈子的事业，或是成家立业后仍然十几年二十几年坚持热爱？因为街舞教会我们的不止是一门舞蹈，可能这就是街舞最原本的魅力吧。这次拖更了，下次还敢。
又是险些码了超过1万字，没想到这集说了这么多还有一些没说到的。大喜大悲，感觉这个第三期，有一点第一季时候的内味儿了。
看到这儿的都不容易，福利安排一下。
因为下周还要去录制投票，NeedAYeah再刷老脸搞两个录制观众名额给你们，不出意外应该是12号，上海见了。
老规矩，置顶留言见。▼这期就这样儿，辣舞安得屁死。NeedAYeah街舞圈一码字儿的。
圈内爆料、槽点、评论、没品段子。
更新极慢，脾气不好，
口遁嘴炮，百无禁忌。
不站队，不定期，不负责。
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本文编辑：佚名
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